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Presentation. The Television Industry in the Face of the Streaming Phenomenon: Production, Storytelling, and Expansion

Local production of entertainment formats in SVOD services as a competitive strategy against linear TV in Spain

Resumen: Desde la irrupción de Netflix en España, en 2015, los servicios de video bajo demanda por suscripción (subscription video on demand, SVOD) se han consolidado como referencias dominantes para el consumo de ficción (series y películas), pero en las últimas temporadas han empezado a incorporar también formatos de entretenimiento. Se trata de un macrogénero hasta ahora diferencial de las cadenas televisivas en abierto, junto a los informativos y las retransmisiones especiales. Esta investigación analiza los títulos de entretenimiento estrenados en los servicios SVOD en España en la temporada 2021-2022 e identifica sus características, similitudes y diferencias con las producciones del mismo género en la TV en abierto. Las conclusiones demuestran que el entretenimiento se ha asentado en los catálogos de los SVOD en España, y que estos formatos se asemejan a los ya emitidos en abierto: ello revela la estrategia de los operadores trasnacionales para competir con las programaciones de televisión tradicional en sus propios territorios.

Abstract: Since the emergence of Netflix in Spain in 2015, subscription video on demand (SVOD) services have solidified their position as dominant references for consuming fiction (TV series and movies). However, in recent seasons, they have also begun to incorporate entertainment formats. This is a macro-genre that has traditionally been distinct from open-air television channels, alongside news programs and special broadcasts. This research analyzes the entertainment titles released on SVOD services in Spain during the 2021-2022 season, identifying their characteristics, similarities, and differences compared to productions of the same genre on open-air TV. The findings demonstrate that entertainment has become entrenched in the catalogs of SVOD services in Spain, and these formats resemble those already aired on open-air TV. This reveals the strategy of transnational operators to compete with traditional television programming in their respective territories.

Resumo: Desde o surgimento da Netflix em Espanha, em 2015, os serviços de vídeo sob demanda por subscrição (subscription video on demand, SVOD) consolidaram-se como referências dominantes para o consumo de ficção (séries e filmes), mas nas últimas temporadas começaram também a incorporar formatos de entretenimento. Trata-se de um macro gênero que até agora tinha sido um diferencial dos canais de televisão de acesso aberto, juntamente com os noticiários e as transmissões especiais. Esta pesquisa analisa os títulos de entretenimento lançados em serviços SVOD na Espanha na temporada 2021-2022 e identifica suas características, semelhanças e diferenças com as produções do mesmo gênero na TV aberta. As conclusões demostram que o entretenimento se estabeleceu nos catálogos de SVOD na Espanha, e que esses formatos são semelhantes aos já transmitidos na TV aberta: isso revela a estratégia dos operadores transnacionais para competir com a programação de TV tradicional em seus próprios territórios.

Analysis of YouTube Video Production on Entertainment Television as Transmedia Mediatizations

Resumen: Este artículo se propone analizar la producción de videos en YouTube sobre televisión de espectáculos en Argentina, en el marco del postbroadcasting. Caracterizando el momento actual de convergencia, estas mediatizaciones son entendidas como transmedia. De esta manera, pueden ser pensadas como una continuidad del género de lo metatelevisivo. Se seleccionaron tres youtubers argentinos que producen contenido sobre televisión de espectáculos desde enfoques diferenciados, con distintos recortes históricos, disposiciones de enunciación y propuestas de organización de interfaz, según el vínculo con otras plataformas audiovisuales. El centro está puesto en les youtubers como prosumidores, ya que las marcas de subjetividad que despliegan refuerzan la construcción de intimidad con su audiencia, y se relacionan con la selección y presentación del contenido. Se concluye que el espacio privilegiado para la producción de discursos sobre la intimidad pública sigue siendo el televisivo y que estos contenidos, lejos de augurar su fin, apuntalan la supervivencia y transformación del medio.

Abstract: This article aims to analyze the production of YouTube videos on entertainment television in Argentina within the post-broadcasting framework. Characterizing the current moment of convergence, these mediatizations are understood as transmedia. In this way, they can be thought of as a continuation of the metatelevision genre. Three Argentine YouTubers were selected who produce content on entertainment television from different perspectives, with distinct historical perspectives, enunciation arrangements, and interface organization proposals, depending on their connection to other audiovisual platforms. The focus is on these YouTubers as prosumers since the subjectivity markers they display reinforce the construction of intimacy with their audience and are related to the selection and presentation of content. It is concluded that the privileged space for producing discourse on public intimacy continues to be television, and these contents, far from predicting its demise, support the survival and transformation of the medium.

Resumo: Este artigo pretende analisar a produção de vídeos no YouTube sobre televisão de entretenimento na Argentina, dentro da estrutura da postbroadcasting. Caracterizando o atual momento de convergência, essas midiatizações são entendidas como transmídia. Dessa forma, elas podem ser consideradas como uma continuidade do gênero metatelevisivo. Foram selecionados três youtubers argentinos que produzem conteúdo sobre televisão de entretenimento a partir de diferentes abordagens, com diferentes recortes históricos, disposições de enunciação e propostas de organização de interface, segundo o vínculo com outras plataformas audiovisuais. O foco está nos youtubers como prosumidores, uma vez que as marcas de subjetividade que surgem reforçam a construção da intimidade com seu público e estão relacionadas à seleção e à apresentação do conteúdo. Conclui-se que o espaço privilegiado para a produção de discursos sobre a intimidade pública continua sendo a televisão, e que esses conteúdos, longe de pressagiarem seu fim, sustentam a sobrevivência e a transformação do meio

Concentration in the Audiovisual Industry in the Southern Cone: A Study of Video Streaming, Pay TV, and Broadcast Markets in Argentina, Brazil, and Chile (2018-2020)

Resumen: Este trabajo estudia la concentración en la industria audiovisual en tres países del Cono Sur (Argentina, Brasil y Chile) en el período 2018-2020. Se analizan los mercados de televisión paga (proveedores y señales), de servicios audiovisuales bajo demanda por suscripción (subscription video on demand services, SVOD) y canales de televisión abierta. La metodología se basa en los estudios de Economía Política de la Comunicación, que analizan la concentración basados en el índice CR4 para detectar a los actores económicamente más relevantes dentro de cada subsector. El trabajo concluye que hay elevados niveles de concentración en el sector audiovisual: las cuatro principales empresas concentran entre el 80 % y 90 % de los mercados en los tres países. Además, se observa la tendencia creciente en facturación de los SVOD y el declive de la TV paga y abierta. Se advierte la tendencia hacia la centralización e internacionalización de los actores globales que capturan la renta del sistema

Abstract: This paper studies the concentration within the audiovisual industry across three Southern Cone countries - Argentina, Brazil, and Chile - during the period spanning 2018 to 2020. The analysis encompasses pay television markets (both providers and channels), subscription-based on-demand audiovisual services (SVOD), and open broadcast television channels. The methodology employed draws from the field of Political Economy of Communication, utilizing the CR4 index to identify the economically significant players within each subsector and uncover patterns of concentration. The findings of this study highlight pronounced levels of concentration within the audiovisual sector: the four key enterprises hold sway over 80% to 90% of the markets in all three countries. Furthermore, an emerging trend is noted in the revenue growth of SVOD services, contrasted by the decline in pay and open broadcast television. This study sheds light on the ongoing shift towards centralization and internationalization among global players who are reaping the benefits of the system.

Resumo: Este trabalho estuda a concentração da indústria audiovisual em três países do Cone Sul (Argentina, Brasil e Chile) no período 2018-2020. São analisados os mercados de televisão por assinatura (provedores e sinais), serviços audiovisuais sob demanda de subscrição (subscription video on demand services, SVOD) e canais de televisão aberta. A metodologia é baseada em estudos de Economia Política da Comunicação, que analisam a concentração com base no índice CR4 para detectar os atores economicamente mais relevantes dentro de cada subsetor. O trabalho conclui que existem altos níveis de concentração no setor audiovisual: as quatro principais empresas detêm entre 80 % e 90 % dos mercados nos três países. Além disso, observa-se a tendência crescente do faturamento de SVOD e a queda da TV por assinatura e aberta. Adverte-se a tendência à centralização e à internacionalização dos atores globais que captam as receitas do sistema.

Spanish showrunners in the Netflix era: Indicators of tasks for their identification

Resumen: La reciente evolución del guionista a productor en el renovado ecosistema televisivo en España carece todavía de criterios consensuados en su definición y delimitación académica. Este artículo aporta una tabla con los indicadores de tareas a desempeñar por el productor, como herramienta metodológica futura en el análisis y acotamiento en la definición del showrunner. Para la creación de la tabla se ha usado una metodología que combina la revisión de la literatura académica junto a entrevistas en profundidad a 9 guionistas y/o productores ejecutivos de 23 series estrenadas desde el año 1998 a 2021. La aplicación de esta tabla en la producción española ha demostrado que el showrunner español no cumple con todas las funciones señaladas en el instrumento

Abstract: The recent evolution of the screenwriter into a producer within the revitalized Spanish television landscape still lacks widely agreed-upon criteria for its academic definition and boundaries. This article introduces a table outlining the task indicators for a producer, serving as a prospective methodological tool for analyzing and refining the definition of a showrunner. To construct this table, a methodology was employed that combines a review of academic literature with in-depth interviews with 9 screenwriters and/or executive producers of 23 series released between 1998 and 2021. The application of this table in the Spanish production context has revealed that the Spanish showrunner does not fulfill all the functions outlined in the tool

Resumo: A recente evolução do guionista a produtor no renovado ecossistema televisivo da Espanha ainda carece de critérios consensuais para sua definição e delimitação académica. Este artigo apresenta uma tabela com os indicadores de tarefas a serem realizadas pelo produtor, como uma futura ferramenta metodológica na análise e definição do showrunner. Para a sua elaboração, foi utilizada uma metodologia que combina revisão da literatura académica com entrevistas em profundidade realizadas com 9 guionistas e/ou produtores executivos de 23 séries estreadas de 1998 a 2021. A aplicação desta tabela à produção espanhola demonstrou que o showrunner espanhol não cumpre todas as funções indicadas no instrumento.

Determinants of health, aesthetics and violence in the narratives of streamers and their audience

Resumen: La intención del presente texto es relacionar las narrativas verbales y visuales de los streamers a partir de tres dimensiones: determinantes de salud, estética y violencia. Los ejes conceptuales son los modelos de los determinantes de la salud, los estudios sobre estética e identidad, y de la violencia como espectáculo social. Mediante encuestas, entrevistas y etnografía en videos de streamers en Instagram, YouTube y TikTok, se identificaron actitudes egocéntricas y conductas dramáticas. Además, fue evidente la ostentación de sus prácticas y estilos de vida, como exaltación del yo virtual, que reproduce un modelo social y económico basado en el espectáculo y la ficción, pero con efectos reales discutibles y nocivos para las audiencias. Se sugiere cultivar y promover una mirada crítica en las audiencias jóvenes y adolescentes, escolarizados o no, y desarrollar propuestas creativas de entretenimiento menos triviales.

Abstract: The intention of this text is to explore the verbal and visual narratives of streamers through three key dimensions: health determinants, aesthetics, and violence. The conceptual pillars include models of health determinants, studies on aesthetics and identity, and the portrayal of violence as a form of social spectacle. Through surveys, interviews, and ethnographic analysis of streamers' content on Instagram, YouTube, and TikTok, we have identified egocentric attitudes and dramatic behaviors. Furthermore, there is clear evidence of the flaunting of their practices and lifestyles, which glorify their virtual selves, thus perpetuating a social and economic model centered around spectacle and fiction, albeit with potentially harmful real-world consequences for their audiences. We suggest nurturing and encouraging a critical perspective among young and adolescent audiences, whether they are in formal education or not, and promoting more substantial and creative forms of entertainment.

Resumo: A intenção deste texto é relacionar as narrativas verbais e visuais dos streamers a partir de três dimensões: determinantes de saúde, estética e violência. Os eixos conceituais são os modelos dos determinantes da saúde, os estudos sobre estética e identidade e a violência como espetáculo social. Por meio de pesquisas, entrevistas e etnografia em vídeos de streamers no Instagram, YouTube e TikTok, foram identificadas atitudes egocêntricas e comportamentos dramáticos. Além disso, ficou evidente a ostentação de suas práticas e modos de vida, como exaltação do Eu virtual, que reproduz um modelo social e econômico baseado no espetáculo e na ficção, mas com efeitos reais discutíveis e nocivos para as audiências. É sugerido cultivar e promover uma visão crítica das audiências jovens e adolescentes, escolarizados ou não, e desenvolver propostas criativas menos triviais de entretenimento.

Male perceptions of brand sponsorship in video game live streams by female streamers

Resumen: Durante la pandemia, el consumo de plataformas de streaming de videojuegos aumentó en contraste con la programación televisiva clásica, lo que impulsó la inversión publicitaria en streamers, principalmente hombres. Sin embargo, la relación entre las streamers mujeres y el patrocinio de marcas comerciales ha sido poco estudiada. A pesar de que generan visitas y seguidores, principalmente masculinos, su relación con las marcas es compleja debido a la autopresentación de género en tiempo real y los sesgos de género en la audiencia masculina. En este artículo, se analizan las percepciones de hombres de 18 a 28 años en Lima Metropolitana sobre el auspicio de marcas en las transmisiones de mujeres streamers en Facebook Gaming. Se empleó un enfoque cualitativo y una guía de indagación semiestructurada para identificar formas de sexualización en las interacciones entre la marca y la audiencia masculina, quienes deslegitiman el conocimiento y habilidad de las streamers en los juegos

Abstract: During the pandemic, the consumption of video game streaming platforms increased in contrast to traditional television programming, leading to an upsurge in advertising investment directed towards streamers, primarily male ones. However, the relationship between female streamers and brand sponsorship has been relatively underexplored. Despite generating views and followers, primarily from a male audience, their association with brands is intricate due to real-time gender self-presentation and gender biases within the male viewership. In this article, we delve into the perceptions of men aged 18 to 28 in Lima Metropolitana regarding brand sponsorship in the live streams of female streamers on Facebook Gaming. We adopted a qualitative approach and employed a semi-structured inquiry guide to identify instances of sexualization in the interactions between the brand and the male audience, who undermine the knowledge and skills of the streamers in the games

Resumo: Durante a pandemia, o consumo de plataformas de streaming de videogames aumentou em comparação à programação clássica da televisão, o que impulsionou o investimento publicitário em streamers, principalmente homens. No entanto, a relação entre streamers mulheres e o patrocínio de marcas comerciais foi pouco estudada. Embora gerem visitas e seguidores, principalmente masculinos, sua relação com as marcas é complexa devido às formas de auto apresentação de gênero em tempo real e os vieses de gênero na audiência masculina. Este artigo analisa as percepções de homens de 18 a 28 anos em Lima Metropolitana sobre o patrocínio de marcas nas transmissões de streamers mulheres por meio do Facebook Gaming. Com uma abordagem qualitativa, foi utilizada um roteiro de pesquisa semi-estruturado para identificar formas de sexualização nas interações entre a marca e a audiência masculina, que deslegitimam o conhecimento e habilidade das streamers nos jogos

Representations of gender roles and stereotypes in Why Women Kill (Marc Cherry, 2019): transgression and evolution

Resumen: Este artículo reflexiona, a partir de la serie Por qué matan las mujeres (Why Women Kill, Marc Cherry, 2019), sobre la evolución de los estereotipos y roles de género que asumen los personajes femeninos. Así, se atiende a la representación de estos estereotipos y roles a través de las protagonistas de la serie, cuyas historias se ambientan en tres épocas diferentes, lo cual permite trazar claramente dicha evolución. Partiendo de los estudios de género, los estudios culturales y los estudios visuales, se propone un análisis de los personajes anteriormente mencionados atendiendo a sus rasgos físicos, psicológicos, y a las relaciones que mantienen con otros personajes. Así, pese a tratarse de un producto concreto, permitirá elaborar una visión general sobre la evolución de los roles y estereotipos de género a lo largo de las décadas y la influencia de las diferentes olas del movimiento feminista y avances sociales en esta materia.

Abstract: This article examines the evolution of gender stereotypes and the roles portrayed by female characters in the TV series “Why Women Kill” (created by Marc Cherry in 2019). It takes a close look at how these stereotypes and roles are represented through the series' protagonists, whose stories unfold in three distinct time periods. This approach enables us to vividly trace the changes in these portrayals over time. Drawing on insights from gender studies, cultural studies, and visual studies, this analysis examines the physical and psychological characteristics of the characters and explores their interpersonal dynamics with other characters. Despite being a specific work of media, this exploration allows us to construct a comprehensive overview of how gender roles and stereotypes have evolved across decades, influenced by various waves of the feminist movement and societal progress in this realm.

Resumo: Este artigo reflete, com base na série Por que as mulheres matam (Why Women Kill, Marc Cherry, 2019), sobre a evolução dos estereótipos de gênero e dos papéis assumidos pelas personagens femininas. Assim, é analisada a representação desses estereótipos e papéis por meio das protagonistas da série, cujas histórias se passam em três épocas diferentes, o que permite traçar claramente essa evolução. Com base em estudos de gênero, estudos culturais e estudos visuais, propõe-se uma análise dos personagens mencionados em termos de suas características físicas e psicológicas e das relações que mantêm com outros personagens. Assim, apesar de ser um produto específico, nos permitirá desenvolver uma visão geral da evolução dos papéis e estereótipos de gênero ao longo das décadas e da influência das diferentes ondas do movimento feminista e dos avanços sociais nessa área.

Narrative Stylisation and Modes of Production in Argentinean Serial Fiction: The configuration of the Police Genre in Entre hombres (2021)

Resumen: El presente trabajo analiza la miniserie de ficción Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), realizada conjuntamente entre Polka Producciones y HBO Max, y considera sus vínculos con otras series culturales, el diálogo que entabla con el género policial y el empleo que en ella se hace de sus convenciones y estrategias narrativas. Se examinan principalmente los lazos que esta forma de relato seriado entabla con su fuente literaria y el modo en que se representa visualmente una realidad en decadencia mediante la estilización y las formas del grotesco. El estreno de la ficción forma parte de un contexto signado por la emergencia de nuevos modos de producción y modelos de negocios asociados al imperio de las plataformas de streaming. En ese sentido, se abordan problemáticas específicas de la industria audiovisual argentina -regulación y protección de la producción de contenidos locales- frente al presente escenario tecnológico, económico y cultural

Abstract: This paper analyses the fictional miniseries "Entre hombres" (Pablo Fendrik, 2021), a collaborative effort between Polka Productions and HBO Max. It explores the series’ connections to other cultural shows, the dialogue it establishes within the crime genre, and how it employs the conventions and narrative strategies inherent to it. The primary focus is on the ties this serialised storytelling form shares with its literary source and how it visually portrays a decaying reality through stylization and grotesque aesthetics. The release of this fiction piece is set against a backdrop characterized by the rise of new production methods and business models linked to the dominance of streaming platforms. In this context, specific issues of the Argentine audiovisual industry, such as regulation and safeguarding of local content production, are addressed in light of the current technological, economic, and cultural landscape

Resumo: Este trabalho analisa a minissérie de ficção Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), produzida conjuntamente pela Polka Producciones e HBO Max, considerando as suas ligações com outras séries culturais, o seu diálogo com o gênero policial e a aplicação das suas convenções e estratégias narrativas. Examinam-se principalmente as ligações que esta forma de narrativa em série estabelece com a sua fonte literária e a forma pela qual se apresenta visualmente uma realidade decadente por meio da estilização e das formas do grotesco. A estreia da ficção se insere em um contexto marcado pelo surgimento de novos modos de produção e modelos de negócios associados ao império das plataformas de streaming. Neste sentido, são abordadas questões específicas da indústria audiovisual argentina -regulação e proteção da produção de conteúdos locais- frente ao atual cenário tecnológico, econômico e cultural

Television and New Screens: Between Technological Determinism and Cultural Practices

Resumen: Este artículo tiene como objetivo abordar la relación entre el determinismo tecnológico y las prácticas culturales al interior de los debates de los estudios de comunicación, el tránsito de la televisión como emblema del broadcasting, su declive como medio hegemónico y el surgimiento de nuevas pantallas. Para ello, se retoman y analizan prácticas asociadas a los modos de consumo de las producciones ficcionales de la televisión y plataformas on demand. Además, se presentan aquellas innovaciones de los dispositivos tecnológicos que a lo largo de la historia modificaron los usos y prácticas de los sujetos, a la vez que las nuevas destrezas y conocimientos de los usuarios que influyen en los soportes. Este trabajo concluye que existe una tensión oscilante entre medios y audiencias, y entre tecnologías y prácticas, por lo que ciertas modificaciones en los procesos de uno producen cambios en el otro y viceversa

Abstract: This article aims to address the relationship between technological determinism and cultural practices within the realm of communication studies. It explores the transition of television from being a symbol of broadcasting to its decline as a dominant medium and the emergence of new screens. To achieve this, we revisit and analyze practices associated with the consumption patterns of fictional television productions and on-demand platforms. Furthermore, we present innovations in technological devices that have, throughout history, altered the behaviors and practices of individuals, as well as the new skills and knowledge of users that influence the platforms. This work concludes that there is an oscillating tension between media and audiences, as well as between technologies and practices. Therefore, certain modifications in the processes of one domain produce changes in the other, and vice versa

Resumo: Este artigo tem como objetivo abordar a relação entre o determinismo tecnológico e as práticas culturais no âmbito dos debates dos estudos da comunicação, a transição da televisão como emblema do broadcasting, seu declínio como meio hegemônico e o surgimento de novas telas. Para isso, são retomadas e analisadas as práticas associadas aos modos de consumo de produções ficcionais na televisão e nas plataformas on demand. Além disso, são apresentadas as inovações dos dispositivos tecnológicos que, ao longo da história, modificaram os usos e as práticas dos sujeitos, bem como as novas habilidades e conhecimentos dos usuários que influenciaram a mídia. Este trabalho conclui que há uma tensão oscilante entre mídias e audiência, e entre tecnologias e práticas, razão pela qual certas modificações nos processos de um produzem mudanças no outro e vice-versa.

Life on a Train: A Poetic Study of the Finale of This is Us

Resumen: Este artículo analiza en profundidad el capítulo penúltimo de la serie This is Us (NBC, 2016-2022), un verdadero finale que compila toda la serie, puesto que el último capítulo sería como un epílogo de este. La serie ha sido ampliamente premiada tanto a nivel nacional como internacional debido a su calidad estética y convincentes historias. El análisis del capítulo explora tanto su contenido como la complejidad narrativa y su compromiso con la diversidad en temas como raza, género, edad, peso, situación económica, discapacidad y diferencias de personalidad. Con técnicas narrativas complejas y un enfoque en las relaciones interpersonales, el capítulo examinado ejemplifica cómo la televisión compleja utiliza géneros y técnicas narrativas híbridas para impulsar la transformación positiva de los personajes protagonistas. Al mismo tiempo, ofrece un magnífico ejemplo de cómo This is Us ha logrado contar historias humanas cotidianas en televisión de máxima audiencia, con un guion magistral que anticipó y logró este finale impactante y concluyente, sin perder su capacidad de dejar espacio para la ambigüedad, tal como requiere ser narrada la verdadera complejidad de la vida.

Abstract: This article provides an in-depth analysis of the penultimate chapter of the series "This is Us" (NBC, 2016-2022), a true finale that encapsulates the entire series, as the last chapter serves as an epilogue to it. The series has received widespread acclaim both nationally and internationally due to its aesthetic quality and compelling storytelling. The analysis of this chapter delves into its content, narrative complexity, and its commitment to diversity in various aspects such as race, gender, age, weight, economic status, disability, and personality differences. Through intricate narrative techniques and a focus on interpersonal relationships, the examined chapter exemplifies how complex television utilizes hybrid genres and narrative techniques to drive the positive transformation of the main characters. Simultaneously, this chapter provides a magnificent example of how "This is Us" has succeeded in portraying everyday human stories in prime-time television, with a masterful script that anticipated and achieved this impactful and conclusive finale without sacrificing its ability to allow room for ambiguity, as required to authentically depict the complexities of life.

Resumo: Este artigo analisa em profundidade o penúltimo episódio da série This is Us (NBC, 2016-2022), um verdadeiro finale que compila toda a série, já que o último episódio seria como um epílogo deste. A série recebeu numerosos prêmios, tanto a nível nacional como internacional, devido a sua qualidade estética e narrativa convincente. A análise do episódio explora tanto o seu conteúdo quanto a complexidade narrativa e seu compromisso com a diversidade em temas como raça, gênero, idade, peso, condição socioeconômica, deficiência e diferenças de personalidade. Com técnicas narrativas complexas e foco nas relações interpessoais, o episódio examinado exemplifica como a televisão complexa utiliza gêneros e técnicas narrativas híbridas para impulsionar a transformação positiva dos protagonistas. Ao mesmo tempo, o episódio oferece um exemplo magnífico de como This is Us conseguiu contar histórias humanas cotidianas na televisão em horário nobre, com um roteiro magistral que antecipou e alcançou esse finale impactante e conclusivo, sem perder a capacidade de deixar espaço para a ambiguidade, tal como requer ser narrada a verdadeira complexidade da vida.

Via a Private Link: Film Censorship and Underground Streaming in China

Resumen: Este ensayo examina la interacción entre la ley, la tecnología y la cultura en la distribución y el consumo de películas censuradas en China. Comienza analizando las leyes y regulaciones relevantes en la industria y explorando las diversas formas en que el cine clandestino evade las restricciones gubernamentales. Destaca el uso de nuevas tecnologías y medios alternativos por parte de cineastas independientes como estrategia para publicar sus obras censuradas. Durante la pandemia, el director Jiang Nengjie difundió su documental Miners, Groom, and Pneumoconiosis (2019) a través de enlaces privados en servicios de almacenamiento en la nube, lo que generó una gran repercusión en la red y le valió el apodo de “director de la nube”. La transmisión a través de aplicaciones de videoconferencia también ha creado nuevas oportunidades para que las películas independientes prosperen en China. El surgimiento del cine clandestino en la red ha creado un movimiento social en curso, brindando a las películas independientes la oportunidad de prosperar fuera de los medios tradicionales

Abstract: This essay examines the interplay between law, technology, and culture in the distribution and consumption of censored films in China. It begins by analyzing the relevant laws and regulations in the industry and explores the various ways that underground cinema circumvents government restrictions. It highlights the independent filmmakers' use of new technologies and alternative media as strategies to publish their censored works. During the pandemic, director Jiang Nengjie shared his documentary Miners, Groom, and Pneumoconiosis (2019) via private links on cloud services, leading to its online virality and earning him the nickname “cloud drive director”. Streaming via video conferencing apps has also created new opportunities for independent films to thrive in China. The emergence of underground cinema online has created an ongoing social movement, providing independent films with the chance to prosper outside of mainstream media

Resumo: Este ensaio examina a interação entre a lei, a tecnologia e a cultura na distribuição e consumo de filmes censurados na China. Começa com uma análise das leis e regulamentações relevantes na indústria, explorando as diversas maneiras pelas quais o cinema clandestino contorna as restrições governamentais. Destaca o uso de novas tecnologias e mídias alternativas pelos cineastas independentes como estratégia para publicar seus trabalhos censurados. Durante a pandemia, o diretor Jiang Nengjie difundiu seu documentário Miners, Groom, and Pneumoconiosis (2019) por meio de links privados em serviços de armazenamento em nuvem, o que gerou uma grande repercussão nas redes e lhe proporcionou o apelido de “diretor da nuvem”. A transmissão por meio de aplicativos de videoconferência também criou novas oportunidades para filmes independentes prosperarem na China. O surgimento do cinema clandestino na rede criou um movimento social contínuo, proporcionando aos filmes independentes a chance de prosperar fora das mídias tradicionais

Lista de árbitros (2022-2023)